New Wave Photography
 

New Wave Photography
13 stycznia – 4 lutego 2012, Pawilon Wyspiańskiego, Kraków

New Wave Photography organizowana przez United Creativity powstała przy współpracy z Krakowskim Biurem Festiwalowym. To jedyna w tym rodzaju wystawa przedstawiająca wschodzące talenty współczesnej
fotografii z regionu Europy Środkowo-wschodniej. Zaprezentowanych zostanie ponad czterdzieści starannie wyselekcjonowanych prac z dziedziny fotografii kreatywnej. Polska będzie reprezentowana przez Katarzynę Niedzwiecką i Aleksandra Warzechę, absolwentów Krakowskich Szkòł Artystycznych.

Pokazane zostaną ròwnież prace młodych fotografików ze Słowacji, Czech, Rumunii, Bułgarii oraz Węgier.
Wystawa odbędzie się w Pawilonie Wyspiańskiego w Krakowie w dniach od 13 stycznia do 4 lutego 2012 roku.
Po zaprezentowaniu jej w Krakowie, wystawa zostanie przeniesiona do Londynu.
www.unitedcreativity.org

Artyści:

Peter Cibak pochodzi z Liptoskiego Mikulaszu. W roku 2011 ukończył studia Fotografii na Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie. Jego seria Zygota przedstawia zależność pomiędzy administratorem i użytkownikiem.
“Ta relacja łączy wirtualną rzeczywistość z tradycyjnymi fotografiami. Chciałem pokazać, że cyberprzestrzeń nie jest jedynie alternatywnym sposobem widzenia rzeczywistości.”


Viola Fatyol żyje i pracuje w Budapeszcie. W ubiegłym roku ukończyła studia magisterskie na wydziale Fotografii na Moholy-Nagy University of Art and Design. Jej projekt Orando et laborando – Praying and working bazuje na jej osobistych wspomnieniach z uczęszczanego przez nią Reformed College w Debrecen. W swojej pracy przedstawiła w artystycznym świetle świat jej byłej szkoły.
„Zależało mi na wzniesieniu na piedestał wartości ‘alma mater’ i pokazaniu jak ważny wpływ może mieć wychowanie w religijnej szkole.”

Svetoslav Ivanov urodził się w 1974. Zyje i pracuje w Varnie w Bułgarii. Fotografia była jego pasją już od połowy lat 80-tych. Od tego czasu rozwija swoje umiejętności cyfrowego retuszu i manipulacji.
„Wybrzeże jest symbolem początku i końca, miejscem gdzie zapominamy o niektórych marzeniach i gdzie znajdujemy inne. Moja seria the Coast of Lost Thoughts jest wyrażeniem utraconych marzeń o podròżach, nieograniczonej wiedzy, wartości czasu i domowego ciepła. Ostatecznie jest ona ròwnież ucieczką przed śmiercią.”

Lilyana Karadjova jest fotografem oraz dziennikarką żyjącą w Sofii. W roku 2011 ukończyła studia Fotografii na Akademii Sztuk Pięknych a w roku 2007 otrzymała dyplom Filozofii Uniwersytetu w Sofii. Zajmuje się głòwnie portretami oraz konceptualną i eksperymentalną fotografią. Lilyana jest dziennikarką w gazecie Novinar. Pisze ròwnież dla bułgarskich magazynòw L'Europeo, Amica, oraz Art and Critique. Uczestniczyła w szeregu wystaw grupowych w Bułgarii i Stanach Zjednoczonych. Swoje prace pokazała ròwnież na indywidualnych wystawach w Sofii i Plovdiv.

Katarzyna Niedzwiecka pochodzi z Krakowa i właśnie tam ukończyła studia Fotografii Artystycznej w Krakowskich Szkołach Artystycznych. „W swojej twórczości pragnę przedstawić pewne historie które rodzą się w mojej głowie, skłaniać odbiorców do refleksji. Zwierzę zwane człowiekiem to opowieść o czasach, w których zwierzęta zachowują się bardziej „ludzko” niż sam człowiek.” Jest to jej pierwszy projekt tego typu. Prezentowane prace powstały dzięki połączeniu nowoczesności (fotomontaż cyfrowy) z pochodzącą z XIX wieku metodą gumy chromianowej, zaliczanej do szlachetnych technik fotografii.

Monika Stacho urodziła się w Spisskiej Wsi. Po otrzymaniu dyplomu Akademii Sztuk w Bańskiej Bystricy ukończyła Fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie. Obecnie pracuje nad swoją pracą doktorską. W roku 2004 otrzymała nagrodę rektora i została nominowana do nagrody Alcatel. Jej wystawy indywidualne to między innymi Miesiąc Fotografii (Slowacja) 2004, Galeria Fiducia (Czechy) 2005, Galeria State (Słowacja) 2006, Galeria Forma (Czechy) 2008. Jej prace były również wystawiane w Warszawie oraz na wielu wystawach grupowych w Bośni i Hercegowinie, Czechach, Niemczech i na Słowacji. Projekt The Eternal Truths powstał poprzez nałożenie na siebie obrazòw. Artystka stworzyła w ten sposób senny i magiczny obraz wspomnień jej domu rodzinnego, do którego zabiera nas w podroż. Tekstura oraz ròżnorodność kolorów jej fotografii nawiązuje do obrazów olejnych.

Alexandra Vacaroiu ma 21 lat. Podczas jej studiów lingwistycznych zdała sobie sprawę z tego, że jej prawdziwą pasją jest fotografia i rozpoczęła naukę na wydziale Fotografii na Narodowym Uniwersytecie Sztuk w Bukareszcie. Jej projekt Unconscious Body Movements analizuje sny i pozostawione przez nie na pościeli ślady. Fałdy i zagięcia ukrywają wrażenia jakie doznaliśmy podczas snu.
“Na każdym wykrzywieniu leży opowieść jednego ze snów. Niektórych z nich nie bylibyśmy w stanie przeżyć w rzeczywistości. Fotografie są jak mapa naszych snów z której możemy je przeczytać i zapamiętać.”

Cristina Venedict żyje i pracuje w Botosani w Rumunii. Ukończyła Psychologię. Fotografia stała się jej pasją sześc lat temu i nadała jej życiu nowy sens.
„Tworzę fotografię całą moją duszą, uchwytując momenty mojego zycia. Świat widziany przez obiektyw jest dla mnie inny od rzeczywistego. Nauczyłam się dostrzegać piękno nawet jeśli otacza mnie smutek.”

Adela Vosickova urodziła się w Pradze w 1985 roku. Rozpoczęła edukację na wydziale Fotografii w Szkole Graficznej w Pradze i kontynuowała jako student Fotografii na FAMU. Obecnie uczy się w École nationale supérieure d'art de la Villa Arson we Francji.
„Praca Adela Vosickova powstała kiedy myślałam o czyimś imieniu jako reprezentacji czy portrecie tej osoby.”
Wyselekcjonowani ludzie kolejno wymawiali imię i nazwisko artystki przykładając przy tym nasmarowane balsamem usta do papieru fotograficznego. Fotografia pokazuje ślady ruchu ust. Praca ta powstała przy użyciu biało-czarnego materiału fotograficznego.
“Jest to zarówno mój autoportret stworzony poprzez gesty innych ludzi jak również ich własny autoportret.”

Aleksander Warzecha ma 21 lat i pochodzi z Jaworzna. Po ukończeniu edukacji na wydziale Kreatywnej Fotografii w Krakowskich Szkołach Artystycznych studiuje obecnie Grafikę Artystyczną w Katowicach.
Zestaw fotografii zatytułowany Asylum ilustruje choroby psychiczne, między innymi schizofrenię , rozdwojenie jaźni czy fobie.
„Zdjęcia ukazują to co dzieje się w głowie chorego człowieka, czego nie jesteśmy w stanie zobaczyć.”
Fotografie zostały wykonane w opuszczonych ruinach fabryki cementu. Sceneria
potęguje wrażenia wizualne nawiązując do wyniszczonego umysłu chorego. Każde zdjęcie składa sie kilkudziesięciu odrębnych fotografii.